Raúl Gutiérrez Villanueva y su amor por el Jazz

Biografía 

Nace el 23 de abril 1955 en Santiago de Chile.

 1965. Descubre la música cubana en el colegio en la ciudad de La Serena al norte del país.

 1970. Estudios musicales en la Universidad de Chile en Santiago

 1973. Abandona Chile para instalarse en Barcelona, después de un tiempo se muda  a Lyon en Francia, allí trabaja con varios grupos locales entre los cuales se destaca “ la Marmite infernale”.

Se hace miembro de “ Association a la Recherche d’un Folklore Imaginaire”( ARFI)

 1978. Se instala en Paris donde participa en varios proyectos junto a Francois Tusque, Alain Silva, Jo Maka.

 1980. Se une a la Big Band de  Tito Puente en una gira por Escandinava.

Estudia en la universidad de Rodees Island con el destacado pedagogo Jamey Aebersold.

1981. Se establece en Munich Alemania donde funda junto a sus  amigos, Thomas  Zoller Ramón Plaza, Roberto  Aran, Luis  Monge , Cesar  Granados,Franz Weyerer, Scorpio Imgart  entre  otros,  el “ grupo Irazu”, una big band del estilo de Mario Bauza o Machito pero sin batería, a través de los años la banda graba con diversas estrellas de la música afro cubana, y del jazz, cómo por ejemplo , el legendario saxofonista de la era del Be Bop Lou Donaldson,  los trompetistas Arturo Sandoval, Chocolate Armenteros; Al Porcino, los pianistas  Alfredo Rodríguez, Joseito González, Eddie Martínez, Héctor Martigon, Kenny Kirkland; los percusionistas  Tata Guines, Amadito Valdés, Nicky Marrero,José Luis Quintana  “Changuito”  Perruchín III,Luis Conte,Dave Samuel. A cargo de los arreglos para la Irazu Big Band estuvieron  Jeff Fuller, Horacio González, Tolly Ramírez, José Quintana, y Phillip Beetz.

1985. En este año comienza a viajar regularmente  a Cuba donde estudia y toca con los músicos locales en especial el afamado percusionista “ Tata Guines”.

 1990. Comienza a trabajar con el orquestador Horacio González quien en la actualidad es director musical de la orquestra “Tropicana”  que es la Big Band estable del afamado cabaret que lleva el mismo nombre.en la Habana Cuba

 1994-96. Regresa a su país  Chile, donde reorganiza la “ Irazu Big Band “ con solistas locales, y músicos de reconocido prestigio .Conoce al Periodista y escritor Francisco Coloane Rojas ,quién juega un papel importante en el desarrollo de la Big Band Irazu,   convirtiéndose en Productor de dos proyectos discográficos de Irazú Big Band .

Forma  la  Irazu  Big  Band  junto  los  excelentes y reconocidos  músicos locales  tales  como .Pepe Vergara, Patricio Pailamilla, Raúl Silvestre, Guillermo Banz, Cristian  Serrano , Ismael  Chirino, Jaime Ramos,Sammy “Shell” Concha,Jorge  Donoso, Amelia  Wemborn, Bernardo  Lagos, Victor Figueroa, entre  otros.

 1998. Forma parte del mundialmente conocido proyecto “Juan De Marcos & the Afro Cuban all stars” junto a músicos como Amadito Valdés, Miguel Días “ Anga”,  Manuel Licea “Puntillita” ; Yaure Muñiz,  Félix Baloy,  Pedrito Calvo. Omara Portuondo le invita a grabar el CD “ La novia del feeling”

 2001. Participa en ceremonia de apertura de los juegos olímpicos de Sydney. Actúa en el Town Hall de Nueva York,el Masey Hall de Toronto ; La Cigalle de  Paris; el  Victoria Hall en Ginebra,el Gran teatro del Liceo en Barcelona,  Auditórium  de  ciudad  de  México y los festivales  de  Montreux, Antibes, Womax, el Northsea jazz festival.

2002. Se integra a la banda de Amadito Valdes, con la cual viaja a Japón, país donde se presentaran durante una semana en el club “ Blue note” de la ciudad de Yokohama.   

 2003. Graba el tercer  CD  con el  Afro  Cuban  All Stars  Step Forward.  Graba “ Vereda Tropical.”   una producción inspirada  en  The Manhattan Transfer y  Los Angeles Voices  pero con el sabor cubano participan un quinteto de saxofones  liderados por  Carmelo Bustos, legendario “ lead” alto. Chileno.  Los arreglos estarán a cargo de Horacio González, y el repertorio es un recorrido por Diversos  géneros musicales  latinoamericanos..

 2004. Graba como “sideman” el  CD de Amadito Valdés “ Bajando Gervasio” producción  Del sello discográfico  japonés”  Caramba  entre otros artistas  participan Orlando “  Maraca “ Valle, Isaac  Delgado, Yasek Manzano.

 2005. Inicia   junto  al escritor y filosofo  Luc  Delannoy  una  serie de conferencias en Alianzas  francesas de México sobre el tema la conciencia  musical y neuromusicologia  www.Lucdelannoy.com               

Discografía  de  Raúl Gutiérrez & y la “ Irazu Big Band”

 Rumberos del Irazu. 1987 Auto producción. Reeditada bajo el nombre de Mambo Inn by Palladium el  1991

Cubano. Bellaphon. 1989.

La fiesta del timbalero.  Bellaphon. 1991..

Tu Me Acostumbraste. Bellaphon. 1994.

Vicio Latino II. Bis Music. 1998  Cuba

El Calor de la noche. Caribe records 1999. Cuba

Pasión Latina I. Caribe music. 1999. Cuba

Soy la Mulata, soy Habanera. 2002. Urtext México

Pasión Latina II. Caribe music 2002. Cuba

Vereda  tropical  Pimienta  records universal music

 Compilatorios

The Story of Cuba. Hemisphere/EMI. 2000.

Lo Mejor De Irazu. Café Caliente, Grupo Actus. 2003.

De Cuba Soy. Café caliente, Grupo Actus. 2003.

Raúl Gutiérrez como “ sideman”

Omara Portuondo. La Novia del Feeling. Egrem. 1998.

Afro-Cuban All Stars. Distinto, Diferente. Nonesuch. 1999.

Afro-Cuban All Stars Present Felix Baloy. Baila mi son. Tumi Records. 2000.

Amadito Valdés. Bajando Gervasio. Caramba Records. 2002.

Afro Cuban All Stars The New Generation  DM Records

 Futuros proyectos:

Irazu plays Piazzolla.

 Un homenaje a la música del maestro ,esta producción estará a cargo del prestigioso orquestador Tolly Ramírez quién es profundo conocedor de la obra de mundialmente conocido Astor Piazzolla.

 Raúl Gutiérrez  y su Irazu Big Band “ Buenas  Referencias”..! A  Standard times!

Su amor por el jazz  lo plasma en esta producción que será un homenaje a compositores Erwin Berlin, Cole Porter, Duke Ellington, Carmichael , Chick Corea y otros .Las Producción musical de este proyecto estará a cargo de Tolly Ramírez.

 Irazu  Big  band  play Tito Puente

Un proyecto homenaje  al  maestro  Tito Puente.  Entre otros,  Amadito  Valdés, Changuito  Luís  Valiente “ Betun,” Tata  Guines, Luson , “El  niño” Chapotin, Perruchin II Carlitos  Ríos , Miguel Farias, Cristian  Serrano , Antonio  Leal , Miguel  Méndez “  Spirit”, Polo Tamayo.

En  la  Web www.raulgutierrezlatinjazz.com

¿Cómo se origino el Jazz Latino?

 La Música Afro antillana y el Jazz son dos géneros musicales que tienen raíces muy parecidas. Ambas son el resultado del encuentro de los habitantes de África, traídos a América para trabajar como esclavos, con la música occidental europea; ambas nacieron de la fusión de elementos musicales africanos y europeos aunque de maneras diferentes.

En el Jazz por ejemplo la percusión se ha visto limitada al uso de la batería y su ligazón con la percusión africana es más bien lejana, mientras que en las Antillas el gusto africano por la percusión sigue vigente, y se siguen creando estructuras de alta

complejidad. Por otra parte los solistas de Jazz han lanzado niveles de gran desarrollo en cuanto a las estructuras melódicas y armónicas de sus improvisaciones.

Tomando en cuenta tanto los elementos comunes como las diferencias, era de esperarse que cuando músicos de los dos géneros entraran en contacto se sintieran mutuamente interesados. Durante décadas músicos de Jazz que visitaban las islas o músicos antillanos que emigraban a ciudades como Nueva York y Chicago se sentían atraídos por lo que oían ejecutar por sus colegas. Las construcciones melódicas y armónicas de las grandes orquestas de Jazz debieron fascinar a los músicos cubanos, tanto como los vivaces ritmos del Caribe a los Jazzistas norteamericanos.

Sin embargo no fue sino hasta la década de los cuarenta que se dieron los primeros intentos serios de fusionar las dos corrientes musicales. El 29 de septiembre de 1947 se presentó en el Carnegie Hall de Nueva York la Afrocuban Drums Suite, que reunía el trabajo de dos grandes músicos negros, uno cubano y el otro norteamericano: Mario Bauzá y Dizzy Gillespie. Entre los dos lograron fusionar por primera vez de una manera exitosa la sección rítmica afrocubana con una orquesta de Jazz. Posteriormente a recomendación de Mario Bauzá, Dizzy Gillespie contrató a un gran percusionista cubano que respondía al nombre de Chano Pozo y con el cual la orquesta de Gillespie continuó experimentando, logrando crear varios clásicos del Jazz Latino como “Tin tin deo” y “Manteca”.

Después del trabajo innovador de Mario Bauzá, Dizzy Gillespie y Chano Pozo, el Jazz latino ha continuado una ascendente carrera en la que ha habido muchas variantes con diferentes niveles de éxito, hasta llegar a nuestros días, en que, por lo general cuando se habla de Jazz latino, se piensa en una sección armónica, compuesta de piano, bajo, y en ocasiones guitarra, en otra sección de percusión que integran las congas, los bongos, los timbales, y la batería, que comparten la producción musical con una sección de instrumentos de aliento, conformada básicamente por solistas de Jazz. De esta manera sé logra crear una música que tiene lo mejor de los dos mundos: la complejidad rítmica de la música afro antillana y la intensidad de la improvisación del Jazz.

Grupos que continuaron  fomentando el Jazz Latino, como lo fueron  Tito Puente, Mongo Santamaría, Eddie Palmieri , Ray Barretto y Poncho Sánchez para mencionar algunos continúan fusionando la Música Afro antillana con el Jazz, para ofrecernos una música llena de vitalidad y fuerza, revivificando la escena musical de nuestra época.

There is no greater proof of the universality of jazz and classical music than that which embodies the career and life work of Federico Britos. This titan of the violin, who is as equally adept within the world of jazz music as he is in the classical realm, has built a solid reputation throughout the Southern Hemisphere of the Americas.

 Born in Uruguay, Federico began playing violin at age five. Serving as principal chair, soloist and ultimately Concertmaster with some of the great symphony orchestras of Uruguay, Venezuela, Peru and Cuba. He was also Concertmaster of the Miami Symphony Orchestra for seven years and of the Ars Flores Orchestra.

 Federico has, from his earliest years, kept his musical ears wide open. He not only enriches his palette with the unique rhythms and melodies of Latin American music, but also has voraciously absorbed the sounds of North American jazz and popular music. He has performed with such great musicians as Dizzy Gillespie, Dexter Gordon, Duke Ellington, Nat King Cole, Woody Herman and Benny Goodman.

 As a composer, Federico has written and recorded many works for orchestra, chamber ensembles, ballet and dance. He has composed danzones, sones, boleros, tangos, jazz pieces, concerts, suites and bossa novas.   While living in Peru and Venezuela, he also wrote music for jingles, films, TV and theater.

Federico would, in time, not only perform with some of Latin America’s greatest musicians, such as Astor Piazzolla, Joao Gilberto, Vinicio de Moraes, Dorival Caymi, Bola de Nieve, Enrique Jorrin, Jose Antonio Mendez, Gonzalo Roig, Bebo Valdes and Israel Lopez Cachao, but would have the opportunity to share his outstanding talent with Charlie Byrd, Bucky Pizzarelli, Kenny Baron, Michel Camilo, Arwell Shaw, Ketter Betts, Bucky Pizzarelli, Charlie Haden and Ken Peplowski. He has toured Europe with Frank Vignola and the Hot Club USA and has also performed at various Jazz Festivals, such as Jazz Festival of Bern, Switzerland; Django Reinhardt Festival at Birdland Jazz Club in New York; San Francisco Jazz Festival; Jazz Nights with Bob Lappin and the Palm Beach Pops;Columbus Jazz Orchestra in Ohio; Miami Beach World Music Festival;North Carolina Jazz Festival; Nord Sea Jazz Festival; Montreal and Montreux Jazz Festivals. 

The pantheon jazz violin masters Joe Venuti, Eddie South, Stephane Grappelli, Stuff Smith and Ray Nance have all inspired Federico’s jazz style. His composition for symphony orchestra and jazz quintet, SUITE GRAPPELLIANA, was premiered in 1989 by the Montevideo Symphony Orchestra. He performed in The Grappelli Legacy on December 1998 at Carnegie Hall.

In Washington, Federico performed in the Concert Hall of Kennedy Center in a Concert called AMERICANOS, along with Cachao, Jose Feliciano, Nestor Torres, Juan Luis Guerra, Gloria Estefan and Paquito d’Rivera, produced by James E. Olmos. In his book MY SAXUAL LIFE Paquito d’Rivera quotes that Federico was the one who introduced bossa nova in Cuba. Luc Delannoy in his book CALIENTE mentions also his name as the one who first played bossa nova in Cuba. Nat Chediak in his Dictionary of Latin Jazz also quotes that Federico along with Guillermo Barreto, drums; Abelardo Buch, guitar; and Cachaito, bass, recorded a very important bossa record in Cuba with LOS AMIGOS.

He is a member of the Cachao All Stars Orchestra. He is the musical director of DANZON BY SIX. Actually, he is involved in a new project with Jorge Garcia, cuban guitar player, duo, with whom he has recorded two CDs. His last project VOYAGE will soon be edited. VOYAGE has special guests such as Tomatito, Kenny Baron, Michel Camilo, Bucky Pizzarelli, Giovanni Hidalgo, Cachao and Antonio Adolfo. He has won four Grammy Awards for his performance in two CDs with Cachao; Bebo Valdes and El Cigala LAGRIMAS NEGRAS; and NOCTURNE with Charlie Haden.